Pretexto para hablar de Poesía y Hip Hop Por Gabriel Woltke Hace ya un buen poco de tiempo un tipo llamado Nicanor Parra sintió que algo andaba mal y llamó a los poetas a que bajaran del Olimpo. Si ese tipo no estuviera tan viejo se me hace que hubiera preferido mil veces subirse a un escenario a improvisar hip-hop que sentarse en una silla a leer poesía. La cosa se puede poner aburrida y posiblemente el hecho de que a las lecturas (recitales suena más aburrido) de poesía no asista mucha gente, no sea culpa del sistema educativo sino de nosotros mismos. Saquemos el recuento de los daños: el público que escucha poesía está conformado mayoritariamente por poetas, luego por los amigos de los poetas, los dueños de los locales y algún par de personas que por casualidad pasaban por el lugar. “Poesía de círculo vicioso para media docena de elegidos”, diría Parra y capaz hasta al número le acertó.
Es como un sacerdote celebrando misa para otro sacerdote que ya se sabe el rito de memoria. Mejor sería hacer la cosa un poco diferente, buscar nuevos espacios, nuevas formas, y es que quizá a la poesía le falta calle, le falta hip-hop.
Imaginarme en un antro con muchas manos moviéndose al ritmo de un bajo Hace ya un par de años empecé a conocer la escena hip-hop del país, especialmente el reducto de aquel bar de la zona 1 llamado “El Círculo”, donde cada tercer sábado de mes se llevaba, y se lleva a cabo, el “Universo de Estilos” con batallas de mc´s acompañadas de b-boys y graffiti. Allí la gente, si el mc es bueno, le corea cada buen verso que le sale, le levanta las manos al ritmo del beat y lo escucha atentamente estando de pie. Que bueno sería que cada lectura fuera como aquella escena de 8 Mile (la película de Eminem) en la que la gente siente realmente al tipo con el micrófono en la mano, se asombra de su ingenio para la rima y se mueve al ritmo de sus palabras. Ese es el punto, que la gente se emocione y no que se aburra sentada esperando que el poeta se calle y el dj ponga la música. Las mejores lecturas que se realizan son las que van más allá del mero hecho de sentarse a leer, y juegan con la puesta en escena de un ambiente más atractivo. Buen ejemplo serían los “Poesía versus”, enfrentando al poeta contra mc´s, rockeros, otros poetas e incluso marimbas, el gusto de poder interrumpir al contrario, de demostrar que 2Pac puede ser tan bueno como Vallejo y que otro poeta puede ser tan interesante como Marimba Estrella, aquí la cosa interesante y por supuesto más divertida.
Para leer hay que saber más de lo que se aprendió en la escuela; suele suceder que el propio autor lea mal su trabajo; primero complica la situación el hecho de que se escribe mayoritariamente pensando en ser leído y no en ser escuchado, de aquí que muchos textos simplemente no se presten para la voz, además una buena lectura implica el dominio del autor sobre las voces que actúan en su texto, si no se vive lo que se escribe la gente percibe que no se es real, de allí que se aburran y que no crean.
Poetas poco reales con blin blin y líricas fáciles Suele decirse que un rapero no es real cuando habla sobre pasar hambre y tiene en casa un refrigerador lleno, cuando habla de pandillas y siempre vivió en un residencial con seguridad privada. Lo mismo pasa en la poesía, yo no puedo sentarme a escribir sobre el peligro de tomar un bus si toda la vida la corro en mi carro, yo no puedo escribir como marero si lo único que conozco de las pandillas es lo que sale en los periódicos, problemática social y económica aunque ni siquiera sepa lo que es trabajar para mantenerme. No basta con leer un ensayo sobre la situación para ponerse a escribir, “para los topos las escuelas y la vida es pa aprender”. No estoy saliendo con resentimientos sociales; pero uno escribe sobre la realidad que conoce y vive, no hay por qué andar impostando voces que al final de cuentas no nos pertenecen. La única literatura válida no se basa en temáticas sino en sinceridad y vivencias. “Si dices algo en el micro lo sostienes en la calle”. A pesar de eso parece que surgen escritores con un gran blin blin colgado del cuello opacando con su auto marketing reluciente de chispitas de oro su propia obra, como raperos que ya no hacen nada más que cantar sobre mujeres fáciles, dinero y drogas. En aras del posmodernismo da por hacer poemas basados en recursos fáciles con tal de llamar la atención, atrás queda el ingenio de un buen verso y el buen trabajo sobre las palabras. Como un rapero que sólo insulta con vulgaridades a falta de imaginación.
Que no nos extrañe que Control Machete tenga más movimiento que un poema, parece que a los poetas hace mucho tiempo se nos olvido lo referente al ritmo, caímos tanto en lo fácil que hasta la cadencia de las palabras quedó atrás.
Una cultura literaria y una nación hip-hop Falta mucho para tener una escena literaria en el país, pero labores como la del Colectivo Metáfora ayudan a la creación de ésta llevando la poesía a la calle, las cárceles y los centros universitarios de algunas ciudades del occidente como una labor descentralizadora de la propia literatura. Los mejores públicos suelen conseguirse en los lugares donde menos se pensó que pudiera existir gente interesada en libros. El asunto no es crear literatura plástica para su fácil manejo en manos de la población sino crear difusión con medios alternativos que ayuden a borrar la imagen aburrida, nerd y lejana bajo la que se ha estigmatizado la escritura por culpa muchas veces de la estrechez de los círculos literarios. Abriéndose es como una nación hip-hop se crea en Guatemala y logra por tercera vez llevar a cabo el Festival Centroamericano Revolución Hip-Hop, tomando calles de la ciudad y la Concha Acústica como escenarios en vez de antros cerrados, abriéndose es como se ha extendido la cantidad de b-boys que se juntan a ensayar y aprender en el Centro Cultural Metropolitano llegando a necesitar lugares propios para sus reuniones aunque las mismas autoridades quieran desalojarlos.
Ofenda quizá hablar de rap en un texto de literatura, los poetas no solo escuchan Fantomas, Draco Rosa y Nine Inch Nails, entonces no se alarme. Hablar de hip-hop a la par de la literatura es un intento de mover nuestras cabezas para aprender también de las artes proscritas, porque en dos escenas muy diferentes pueden suceder similitudes, defectos y algunas cosas de las que se puede aprender. Hablar de poesía y hip-hop, es sólo un pretexto nada más.
Enlaces: La fotografía fue tomada de un espacio dedicado al Hip Hop Chapín fuera de Guate. Visítenlo. |
si Escrito por mariano cantoral el 2009-01-02 12:34:21 Concuerdo en cuanto la lectura de poesía debe ser algo más que una arenga para solventar el compromiso, el mismo hecho de que la poesía ya no se declame (por parecer romántico o cursi) es muestra de la sobriedad en la cual ha caído la intención de oralizarla, personalmente no me gustaría regresar a la práctica de declamar poesía (porque si me parece cursi) más bien soy partidario de dramatizar y dar vida a la poesía, acompañarla de música de fondo acorde al contenido, acompañarla de imágenes (foto o video), personajes, voces, esto para que cada palabra demuestre su veracidad y compruebe su existencia. La relación de literatura y música es añeja y paralela, no se debe perder esa insoslayable relación. Difiero en cuanto a la postura de que el escritor debe escribir (valga la redundancia) exclusivamente sobre experiencias personales o sobre cosas vividas, o no utilizar otras voces (aunque estas permanescan enmudecidas) siempre he creído que el escritor es el terrenalmente encargado (valga la redundancia) de escribir sobre todo (porque le gusta, tiene la ansiedad y capacidad de hacerlo arte o un grito de libertad) esto sin importar si son historias propias o ajenas, incluso encarnando personajes, presentes, pasados, futuros, vivos o inanimados, reales o imaginarios, creo que ahí reside la hechizo de la literatura y sus diversas corrientes literarias. Sin embargo estoy convencido de que el escritor llega a la escritura (sea el género que sea) por la pura necesidad personal de manifestar sus sentimientos (porque no soporta con tantos) o de liberarse de algún cautiverio imaginario. Y eso desde luego es literatura pura, la que más vale la pena (humanamente hablando) pero está la otra que igualmente vale la pena (artística, académica e intelectualmente hablando). Buena exploración, buen artículo, buena propuesta Gabriel, ojala pronto se dejen venir tus “doce noches y un amanecer decapitado”. Salud(os)…..!!! | sin título Escrito por Invitado el 2009-01-02 15:58:05 buenísima ilustración, comparación, imaginación, conmoción...yeah | Cierto Escrito por Rojo el 2009-01-05 15:47:25 La poesía se mueve siempre dentro del mismo círculo, la dinamica que agrega la adhesión de música,video, etc no es suficiente para incrementar la convocatoria, pero si es un buen aliciente. | Sí y no Escrito por Diana Morales el 2009-01-13 15:21:13 Les voy a decir por qué sí: La parte donde mencionan la versatilidad que debe usarse ahora para la lectura de poesía, me parece perfectamente bien señalada. Es para mí, imposible que un autor, lea sus propios escritos y sea incapaz de mover siquiera las cejas por la emoción con la que hace su obra. La gente que quiere mantenerse con el cuello impecable y las rodillas limpias, y asfixiar sus emociones al tener la oportunidad de compartir su poesía, no es alguien que ame el arte en verdad. Quizás sea alguien que siente que es mejor quedar bien con todos los demás y otros que les guste el gremio de las divas. He tenido la oportunidad en las pocas ocasiones que he podido asistir a lecturas acá, en que han subido algunos poetas hip-hop que me han dejado gratamente sorprendida con su forma de versar y cómo agarran asuntos tan cotidianos para nosotros y los transforman en obras de arte. Lo mismo que quienes tienen su propio estilo y siempre sacan ese sabor de sarcasmo, jocosidad y cinismo ante la actualidad de nuestro país. En lo que no estoy de acuerdo, es cuando lejos de ser poesía lo que hacen, comienzan a apilar un montón de vulgaridades, y lo gritan a los cuatro vientos haciendolo ver como si fuera poesía, cuando solamente son gritos de resentimiento y de rabieta mal construída, con el sobrenombre de "literatura". Pienso que hasta para meter una vulgaridad en un escrito, tiene que saberse usar y dónde colocarla, no por condescender con la sociedad prejuiciosa ni con la mordaza, sino porque no se trata de amontonar palabras y tirarlas como si la gente fuera un receptor de basura. Luego de allí pienso que la poesía nace de lo que el poeta, ve, siente, se incrusta en el alma y luego lo exhala como un viento sin dirección. Aún si son cosas que no le suceden en su propia raíz. Si yo miro alguien que golpea a una prostituta, me quedo con la imagen, la voy sintiendo, haciéndola propia y como no es un noticiero, hago el escrito con lo que yo me quedé y me mueve en emociones. Esa es mi opinión. Saludos a todos. | S.o.P.a. Escrito por kique el 2009-01-14 15:51:33 Si estamos claros que la poesía en si misma es aburrida, si no se logra llegar a la intensidad del texto, la incursión de expresiones literarias en otro tipo de escenas lejos de la cotidianidad del recitar son necesarias, no solo de un buen texto sino el compromiso escénico del interprete, en Guatemala no solo es necesario de crear un mejor show, sino la difusión de cada evento, si los eventos siguen siendo íntimos y no hay una apertura mucho mas amplia ni haciendo Perreo se va llegar a mas gente, este es un problema clave, si no hay que preguntarle a cualquier músico nacional como difundir su trabajo y publicitar sus eventos, no solo es necesario despertar en un mejor show, también es necesario tener un lugar donde poder mostrar los trabajos, esto no queda simplemente en no dejar que el publico se duerma, sino despertar el interés de todos. http://minimoando.blogspot.com/2008/05/d-sonidos-plural-fragmento.html | depende... Escrito por Laura Penados el 2009-01-14 15:52:33 En todos los casos, depende de la intención del autor y el público a quien se dirige. El error esta en creer que cualquier cosa es para cualquiera. El autor debe plantearse, antes de presentar su obra, a que publico se va a dirigir, cual es la intención de su obra y a donde quiere llegar. Yo he asistido a varias lecturas “normales” (mesa, silla, autor) y he disfrutado al igual que las lecturas más interactivas. Hay textos que, a mi parecer, no necesitas de nada mas que una lectura, por que este por si solo tiene la suficiente fuerza (cabe mencionar que yo soy del tipo de público que disfruta de la literatura). Tampoco es correcto condenar las lecturas sin “show” solo por el hecho que son aburridas para una mayoría que no comparte mi mismo gusto. Como forma de difusión para las masas, las lecturas de mesa si dejan mucho que desear. Desgraciadamente, el público que comparte el gusto por la literatura es muy reducido. Ahora, con respecto a que el autor debe ser sincero; claro que debe ser sincero a la hora de plasmar sus ideas, eso es lo que le da fuerza a una obra. También hay que tomar en cuenta que a veces una noticia leída en el periódico puede volverse parte del autor, por que interpreta el hecho, lo abstrae y le hace sentir algo. Yo no tengo que experimentar en carne propia una violación para entender y sentir la indignación y la impotencia que siente una mujer violada. Tampoco tengo que estar frente a frente con un marero para sentir el miedo y la furia. Hay hechos que, por una razón u otra, nos hacen sentir algo fuerte, digno de ser plasmado. Pero también hay que distinguir entre alguien que toma una experiencia ajena para plasmar algo por que lo siente, y entre alguien que toma experiencias ajenas con el fin de lucrar o posicionarse en la esfera de las divas. | sin título Escrito por Julio Serrano el 2009-01-17 11:48:44 Pues básicamente, compadre, no estoy de acuerdo con tu artículo, por un lado creo que si se trata de escribir solo sobre lo que se vive, pues el diario o la crónica serían mejores géneros, y claro, mucho de lo que se escribe es delirio, juego, máscara. Tampoco estoy de acuerdo que sea mejor una lectura interactiva que otra q no lo es, son distintas nomás, habrán los que prefieran una u otra, y cada vez es más amplio el menú, si querés en sillita, si querés lento, si querés con video, si querés con musicón, igual, no creo que la poesía "necesite" un cambio de estado, la expresión misma encuentra su espacio en su momento, nuestro trabajo es una prueba clara de ello. "La única literatura válida no se basa en temáticas sino en sinceridad y vivencias. " no sé mano, nunca he estado de acuerdo con los absolutos "única literatura válida"?? bueno padre, seguiremos la discusión, un abrazote | anti-aburrido Escrito por Invitado el 2009-01-19 08:18:42 Nicanor Parra, la antipoesía, que mejor ejemplo de versatilidad y manejo. O Simón Pedroza y su performance del concreto y las letras... jóvenes, hay que seguir y hacer de la poesía una buena opcion para los guatemaltecos. Buen trabajo lo de algunos colectivos con gente joven, éxitos! | sin título Escrito por nando el 2009-01-19 08:19:12 bueno es parte de la creatividad en la expresion cultural de cada quién hacer una literarura y poner el hip aveces funciona es puro talento natural de cada quién!!! | sin título Escrito por La misma de casi nunca el 2009-01-19 08:20:57 Creo que lo único seguro acerca de la poesía es que, si es buena, va a tocar las vibras más profundas de algún lector u oyente. En general una expresión de ese tipo nace de un sentimiento genuino, nacido de una vivencia personal, así el autor haya sido el protagonista de esa vivencia o no. Una vez concretada la obra, creo que el autor es libre de hacer lo que se le dé la regalada gana: leerla en alguna ocasión o solo publicarla por escrito; escoger una lectura "tradicional" o una más innovadora como la que propone Gabriel. El punto es que, a mi parecer, la dirección correcta es sentimiento-obra-cualquier otra cosa. No creo que el fin único de la poesía sea llegar a la mayor cantidad de gente de la manera más entretenida posible, ni creo que el poeta escriba pensando en ese fin... | uhlugrun Escrito por Alfonso Huerta el 2009-01-21 08:51:35 ¡Se te armó duro por acá Gabriel! Fíjate que yo también tengo que disentir. Creo que tu consejo puede ser valido quizá para autores veinteañeros como los de este miniforo pero no se puede pedir a Victor Hugo que haya vivido cada uno de los personajes de los miserables, la metafísica sería inconcebible y la ciencia ficción igualmente imposible. La literatura es una exploración estética de nuestras posibilidades, algunas más probables que otras, y no debería reducirse al estrecho espectro de nuestra existencia. El deber del escritor es saber, por lo menos, lo que los demás saben y donde nadie sabe sospecharlo, para poder escribir con soltura un buen texto y no un armatoste que es derribado a la primera pedrada de cualquier crítico literario :P | sin título Escrito por Invitado el 2009-01-21 11:04:48 lo que sucede es que depende que es lo que queres lograr, creo que una meta que algunos tienen es llegar a la gente y hacerle ver que está mucho mejor llegar y expresarte por medio de la lectura poética, música, literatura, etc. y no andar por ahi vagueando. con respecto a lo de las experiencias propias, creo que la persona que escribe tiene una ultra-sensibilidad que le hace padecer calenturas agenas. Buen punto el expuesto, claro que lo que se ve en la zona 1 estos últimos años es algo renovador. se incluyen imágenes, sonidos, gritos, etc. a los recitales. Esto podría ser un nuevo fenómeno. El que la mara se tire al suelo y grite mientras recite su poema. Pero los recitales nunca pasaran de moda, la poesía "de antes", que al final, es la poesía de siempre. Gracias por el espacio! | Exelente Escrito por Jairo Muy Garcia el 2009-01-22 08:10:52 Me gusto el comentario acerca de que ala poesia le hace falta Hip Hop | sin título Escrito por La misma de casi nunca el 2009-01-22 08:11:12 Alfonso H. tiene razón cuando se refiere a la literatura en general; yo sigo pensando que en el caso particular de la poesía, suele haber un sentimiento genuino, pero eso no quiere decir que el sentimiento tenga que provenir de una experiencia puramente personal. Estoy totalmente de acuerdo con el/la que comentaba que quien escribe "tiene una ultra-sensibilidad que le hace padecer calenturas ajenas". Eso es exactamente lo que yo quería decir con que la poesía suele nacer de "una vivencia personal, así el autor haya sido el protagonista de esa vivencia o no". Pero regresando a lo del hip hop... por supuesto que la creatividad es bienvenida; de eso se trata. Solo que no se trata únicamente de ese tipo de creatividad, y en ese sentido, coincido con el punto de vista de Alfonso (insisto) sobre el papel de la literatura. | yo opino... Escrito por Vinicio Lobo el 2009-05-05 18:55:05 Hablando de la sinceridad de lo que se expresa, tomando de que el escritor ha vivido lo que escribe. A mi forma de pensar,si no se ha vivido lo que se escribe, deberia escribirse como un narrador u observador de lo que se expresa. Ya que en la actualidad hay varios escritores se refieren a si mismos como MATONES, GRANDES, UNICOS, INSUPERALES, etc., refiriendome a la música plástica, con la unica finalidad de generar dinero o ser famosos. Creo que, podemos escribir de experiencias ajenas, solo que, hay que dejar en claro en la obra cuando es UNA VIVENCIA PROPIA, cuando es ALGO QUE VIMOS, cuando es ALGO QUE NOS CONTARON. Espero haberme dado a entender... |
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